当动漫成为城市文化：粉丝经济与体验空间的新机遇
2026 年 3 月 19 日
INCUBASE Studio 创办人兼 CEO 叶宜昌（Sion Yip）创立 INCUBASE Arena，打造动漫文化与粉丝体验专属空间。
在亚洲成长的一代人，几乎都与动漫文化有过长时间的相处。对香港而言，动漫既不是陌生事物，也从来不是小众兴趣。从电视动画、漫画书店，到每年吸引大量人潮的动漫活动，它早已存在于不同世代的集体记忆之中。然而长期以来，动漫仍常被视为一种「次文化」—— 存在感强，但很少被当作一个可以被长期经营的文化领域。近年，这种情况正逐渐出现转变。
随着串流平台的普及，日本动画与漫画作品更容易跨越地域传播，动漫文化的受众亦持续扩大。同时在日本、韩国以至欧美市场，动漫逐渐走出萤幕，与展览、艺术、时装、音乐及城市文化产生交集，成为一种可被体验、被参与、被分享的文化语言。
对新一代粉丝而言，动漫早已不只是娱乐内容。角色、世界观与作品所承载的价值观，往往成为一种情感投射与身份认同。粉丝与作品之间建立的，不再只是观看关系，而是一种更深层的文化连结。这种转变，也正在改变粉丝的行为模式。
INCUBASE Studio 创办人兼 CEO 叶宜昌（Sion Yip）在谈及动漫文化发展时表示：「现在的动漫粉丝不再只是购买商品、拍照打卡或消费内容，他们更希望透过展览、活动或不同形式的体验，真正走进作品的世界，与角色和故事建立更深的情感连结。」
近日于香港 INCUBASE Arena 举行的「鬼灭之刃：迈向无限城」快闪店，访客可依序参观六个经典篇章的展览区，再抵达周边商品区，呈现超越单纯消费的情感体验。
从全球动漫产业的发展趋势来看，一个明显的方向正在浮现：动漫活动正逐渐由短期活动，转向可持续经营的文化平台与体验空间。粉丝期待的不是一次性的活动，而是一个能够持续回访、累积体验的文化场所。
但在香港，这样的文化空间其实一直相对有限。过去动漫活动往往以一次性的消费形式出现，例如短期展览、商场快闪店或大型展览会。这些活动虽然能带来短时间的人流与话题，但当活动结束，一切也随之消散，很难建立长期的文化关系。
Sion 指出：「香港一直拥有非常成熟的动漫文化和庞大的粉丝群，但本地动漫活动多数依附于商场或展览中心，以短期形式出现。对不少动漫爱好者而言，他们一直需要一个动漫专属场地，无论是看展览、参与活动，还是寻找相关周边与进行文化交流。」
正因如此，INCUBASE Studio 在 2024 年于香港建立首个动漫文化体验基地 INCUBASE Arena。透过持续引入不同动漫展览、主题活动与周边体验，希望让动漫文化能够在同一个空间中长期发生，不断更新与延续，粉丝与作品之间的互动亦有机会变得更深入，而不再只是一次性的消费体验，逐步累积内容与粉丝社群。
「GIVEN展」及该漫画原作者 Natsuki Kizu 见面会吸引众多粉丝，反映粉丝对作品深层情感连结的需求。
这样的文化场所往往会逐渐发展成城市中的文化节点。对本地粉丝而言，它可能是一个固定会前往的集中地；对外地旅客而言，亦可能成为了解当地动漫文化的一个入口。
Sion 认为：「当动漫文化在城市中形成具代表性的文化空间时，它不只是粉丝聚集的场所，也会成为吸引旅客的重要文化元素。很多城市的动漫文化地标，其实都逐渐发展成旅游目的地，让动漫逐渐成为城市文化形象与旅游体验的一部分。」
放眼全球，粉丝文化正愈来愈重视体验、社群与情感连结。除了香港，INCUBASE Studio 亦已在吉隆坡及台北设立 INCUBASE Arena，并计划未来进一步拓展至南韩和泰国，以至亚洲更多城市及欧美市场。
动漫早已不只是内容产业的一部分，它正在成为一种连结粉丝、城市与文化的情感载体。未来动漫文化如何发展，或许不只取决于有多少新作品诞生，也取决于不同城市是否能够建立让这种文化被长期体验、交流与分享的空间。